Dirigido a:
Personas que quieran dedicarse profesionalmente al Diseño gráfico publicitario, bien sea desde su casa trabajando de freelance, en estudios de diseño, agencias de publicidad, o en departamentos de marketing encargados de desarrollar campañas publicitarias multimillonarias.
Profesionales del marketing, la comunicación o la publicidad que busquen completar su formación en esta área.
Profesionales del diseño que quieran actualizar sus conocimientos con los programas profesionales más empleados en diseño gráfico y preimpresión.
Temario:
PROGRAMA:
Unidad 1. Fundamentos del diseño
1. La creatividad
Qué es la creatividad
Desarrollo de la creatividad
¿Es posible medir la creatividad?
Fases del proceso creativo
El creativo publicitario
2. Objetivos del diseño
De qué hablamos cuando hablamos de diseño
Metas del diseño y del diseñador
Belleza y utilidad
3. Tipos de diseño
Diseño industrial
Diseño textil
Diseño de moda
Diseño urbano
Diseño de interiores
Diseño de muebles
Diseño web
Diseño editorial
Diseño gráfico
4. Fases del proyecto gráfico
Planificación del proceso de diseño
Una propuesta práctica
5. Calidad en el sector gráfico
Normativa internacional
Gestión del control de calidad
Responsabilidades en el control de calidad
Control de calidad en la gestión de recursos
Control de calidad en la realización del producto
Evaluación y mejora de la producción
6. Diseño y sociedad
Antecedentes del diseño gráfico
El cartel publicitario
La propaganda ideológica
El desarrollo de los medios de comunicación
La era informática
Incidencia del diseño gráfico en la vida actual
Unidad 2. Comunicación y publicidad
1. Transmisión de ideas
En busca de la idea
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Elementos y proceso de comunicación
La importancia del soporte
La importancia del producto
Modos de representación
Comunicación no verbal
Códigos de comunicación
2. Consumidor y anunciante
Relación entre consumidor y anunciante
Logotipo, anagrama, marca...
3. La publicidad
La publicidad como técnica de seducción
Plan de medios
Objetivos y estrategias
Tipología
Unidad 3. Aplicaciones del diseño
1. Diseño aplicado
Fundamentos del diseño aplicado
Objetivos del diseño aplicado
Modelos de diseño gráfico aplicado
2. Folletos, catálogos, packaging
Folletos y catálogos
Packaging
3. Imagen corporativa
Cómo imprimir personalidad a una empresa
El logotipo como base de la imagen corporativa
Otros aspectos de la imagen corporativa
4. Formas básicas de composición
Los elementos del diseño
El equilibrio
La simetría
El ritmo
La escala
La proporción
5. Dibujo en perspectiva
Dar profundidad a una ilustración
La perspectiva atmosférica
La perspectiva lineal
La perspectiva anamórfica
6. Técnicas de ilustración
Aplicación de la ilustración al diseño
Técnicas de ilustración
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Unidad 4. Diseño publicitario
1. Elementos fundamentales
Estilos y tendencias
Técnicas
2. Medios de publicidad
Medios impresos
Medios auditivos
Medios audiovisuales
Medios urbanos
Medios digitales
3. Lenguaje publicitario
Percepción visual
Recorrido visual
Signos
4. Tipografía
Clasificación según la forma
Clasificación según la proporcionalidad
Otros tipos de letra
Utilización de las tipografías en los proyectos
Fuentes digitales
La rotulación
5. Fotografía
Tecnología
Composición
Iluminación
Retrato y reportaje
Fotografía creativa y publicitaria
6. La ejecución del proyecto
¿Cómo iniciar un proyecto?
Pasos a seguir en su ejecución
Tipos de proyecto
Unidad 5. La imagen digital
1. Teoría del color
La luz y el color
Colores primarios y secundarios
Color, luz y síntesis aditiva
Pigmento y síntesis sustractiva
Propiedad y capacidades significativas del color
2. Manejo del color
RGB, CMYK...
Pantone y espacios de color
Separación de colores
3. Formatos de imagen
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Tipos de formato
Fundamentos internos
Principales formatos
Conversión de formatos
4. Resolución de la imagen
Del mundo real al formato digital
Resolución y tamaño impreso
Técnicas para aumentar la resolución
5. Profundidad de color
Umbral de percepción y calidad tonal
El histograma y la profundidad de color
El histograma y la exposición
Unidad 6. Proceso editorial
1. Preparación de originales de autor
Preparación de textos
Preparación de archivos de imagen
Herramientas de colaboración
2. La maquetación
Conceptos básicos de la maquetación
Planificación de la maqueta
Personalizar el entorno
Crear un nuevo documento
Marcos de texto
Marcos de imagen
3. Presentación del proyecto al cliente
El presupuesto: recomendaciones generales
Una lista orientativa de precios
Estructura del presupuesto
4. El arte final
El arte final en la era digital
Control pre-vuelo de archivos
Crear un archivo consolidado
Unidad 7. Preimpresión
1. Digitalización básica
Optimización del monitor
Escanear imágenes
2. Procesamiento de imágenes
Los píxeles
Codificación del color
Formatos óptimos para la imprenta
La resolución
Algunos de los efectos más comunes
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3. Registro, sangrado y marcas de corte
La cuatricromía como base del proceso de impresión
Las cruces de registro
El sangrado
Las marcas de corte
4. Sistemas de impresión
Sistemas de impresión
El formato PDF
Utilización de Adobe Acrobat (Distiller)
5. Tipos de papel en imprenta
Nociones generales
Gramajes
Formatos
Otras características del papel de imprenta
Unidad 8. Adobe Photoshop CS5 I
1. El área de trabajo
Instalación e iniciación del programa
Herramientas básicas
Configuración de preferencias
Poner marco a una fotografía
Pasar una imagen a escala de grises
Imprimir en Adobe Photoshop CS5
2. Ajuste y corrección de imágenes
Brillo y contraste
Tono, saturación y luminosidad
Equilibrio de color
Optimización de imágenes
3. La barra de herramientas
Las herramientas de Adobe Photoshop
Herramientas de selección: lazos y varita mágica
Métodos de pintura: pinceles y herramientas asociadas
Historia
Unidad 9. Adobe Photoshop CS5 II
1. Trabajar con capas
Fundamentos de las capas
Tipos de capa
Agregar, eliminar, enlazar y combinar capas
2. Efectos de texto
La herramienta Texto
Agregar texto a la imagen
Las capas de texto
Deformar un texto y aplicarle efectos
3. Canales y máscaras
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Trabajar con canales y máscaras
Creación de máscaras
Otras acciones comunes con máscaras
4. Retocar y reparar
Clonar
Rellenar
Pincel corrector y otros
Filtros y texturas
5. Composición avanzada
Las capas como base de la composición
El fondo
Las imágenes
Los textos
Modificar una composición avanzada
Unidad 10. Adobe Illustrator CS5
1. Manejo básico del programa
Instalación de Illustrator
Entorno de trabajo
Herramientas
Paneles flotantes
Configuración de preferencias
Adobe Bridge
2. Gráficos vectoriales
Formas básicas
Herramientas de dibujo
Color, rellenos y trazos
Pintura y técnicas
3. Trabajar con objetos
Herramientas de selección y menú Seleccionar
Herramientas de percisión y menú Ver
Transformar, editar y desplazar objetos
Agrupar, desagrupar y combinar objetos
Herramientas de efectos líquidos y Envolventes
4. Herramientas avanzadas
Colocar imágenes
Transparencias
Máscaras
Capas
Efectos especiales
Dibujo en perspectiva
5. El texto en Illustrator CS5
Herramientas de texto
Importar texto y Atributos de texto
Modificar texto
Áreas de texto
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Herramientas avanzadas de texto
6. Preparar el documento final
Finalizar el proyecto
Impresión
Exportar un archivo de Illustrator
Illustrator e Internet
Precio: Consultar
Duracion:
Horas lectivas aproximadas: 250
