Dirigido a:
- Cualquier persona interesada en el mundo de la ilustración.
- Cualquier persona interesada en trabajar como ilustrador profesional para:
Novelas, libros infantiles o libros de texto.
Periódicos, revistas, cómics, editoriales o agencias de publicidad.
- Cualquier persona interesada en trabajar como artista 2D para productoras de animación y concept artist para diseño de videojuegos.
Temario:
Módulo 01: ARTE DIGITAL
1. Introducción al arte digital
- Pioneros del arte digital
- Disciplina creativa y métodos de trabajo
- Tipos de arte digital
- Concept art y visual development para videojuegos y animación
- Estilos gráficos: del realismo al cartoon
2. Introducción a la ilustración
- La labor del ilustrador: marco laboral e historia de la ilustración
- Tipos de ilustración según su contexto
- Diseño de personajes. Fisonomías y morfologías
- Diseño de fondos y ambientación
- Las texturas digitales
- Ilustración natural y artificial
3. Narrativa visual
- Introducción a narrativa y guion
- Storyboard y bocetos
- Color script
- Composición y maquetación en la narrativa visual
- Recursos de composición
4. Tipos y uso de tableta digitalizadora
- Funcionamiento de la tableta gráfica
- ¿Cómo elegir una tableta gráfica?
Módulo 02: DIBUJO BÁSICO APLICADO A LA FIGURA HUMANA
1. Cánones de las proporciones humanas y conceptos generales
- Canon del rostro
- Canon del cuerpo humano
- Conceptos generales y material
2. Estudio y práctica del dibujo de la cabeza humana
- Frontal
- Perfil
- Vista ¾
- Escorzo
- Estudio de la anatomía de la cara
- Cabello y melenas
3. Estudio y práctica de la figura humana. Anatomía
- Frontal masculino y femenino
- Perfil
- Vista ¾
- Escorzo
- Variantes en la morfología corporal
- Anatomía humana: esqueleto y masas musculares
- Estudio de la anatomía estática y en movimiento
- Encajar figuras humanas mediante formas geométricas
Módulo 03 ILUSTRACIÓN EDITORIAL
1. Publicaciones editoriales
- Ilustración científica: el dibujo al servicio del conocimiento
- Ilustración arqueológica e histórica
- Libro de texto: pedagogía y didáctica
- Prensa: el artículo de opinión
- El álbum ilustrado: descubriendo el mundo
- El juego de mesa: protagonista en tu propia historia
- La novela gráfica y el cómic. Narrar en viñetas
- Ilustración juvenil y adulta
- Ilustración infográfica
2. Técnicas, herramientas y elementos comunes en la ilustración editorial
- La abstracción en la ilustración
- Narrativa visual: desarrollar historias partiendo de una idea
- Portadas. El primer contacto del espectador con la obra
- Las guardas, tipos y diseños
Módulo 04: CÓMICS Y NOVELAS GRÁFICAS
1. Orígenes e historia del cómic
- Origen del cómic
- Evolución del cómic
- Historia del tebeo y cómic en España
- Tiras en prensa
- Personajes y animales en la historia del cómic
2. Estilos y tipos de cómics a la hora de dibujar
- Cómic de aventuras
- Cómic bélico
- Cómic humorístico
- Cómic costumbrista
- Cómic deportivo
- Cómic erótico o pornográfico
- Cómic fantástico
- Cómic histórico
- Cómic policíaco
- Cómic romántico
C- ómic de terror
- El manga
3. Metodología de trabajo para crear un cómic
- Planos y elementos de la página de cómic
- Página de guion, diseño de personajes, búsqueda de documentación y desarrollo del layout
- Composición de página en función del tipo de cómic
- Desarrollo de la página a lápiz. Entintado, rotulación y color
- Color digital sobre línea manual
Módulo 05: ILUSTRACIÓN CON ADOBE ILLUSTRATOR I (en el Campus online)
1. Interfaz de Illustrator y flujo de trabajo
- Crear un documento nuevo con Illustrator
- El entorno de trabajo
- Personalizar el entorno de trabajo según las necesidades
2. Crear las primeras imágenes
- Importación de imágenes y otros elementos a Illustrator
- Dibujar con la Pluma, el Lápiz y el Pincel
- El trabajo con las formas básicas
- Los atributos de Illustrator (trazo, relleno, efectos, opacidad)
- Selección y agrupación de objetos
- Transformación de los elementos
3. Creación y edición de texto
- Crear textos en Illustrator e importarlos de otros programas
- Edición de texto y creación de estilos
- Flujo del texto
- Conversión de texto a gráficos
4. Organizar los elementos por capas
- Gestionar los elementos de diseño desde el panel Capas
- Modificar la visibilidad usando máscaras de opacidad
5. Administración de colores y degradados
- Las opciones del Selector de colores
- Elegir y cambiar colores
- Rellenos de degradado
- Creación y uso de muestras
- La Guía de color
Módulo 06: COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL CON ADOBE PHOTOSHOP I (en el Campus online)
1. El área de trabajo de Photoshop
- Conocer e identificar los elementos principales de la interfaz de Photoshop
- Organizar el espacio de trabajo en función de las necesidades
- Las herramientas de Photoshop y sus propiedades
2. Aspectos básicos relacionados con la imagen y el color
- Información básica sobre las imágenes
- Creación de un documento para web, vídeo o impresión
- Apertura e importación de imágenes
- Visualización de imágenes
- Cambiar el tamaño y la resolución de las imágenes
- Administrar colores, muestras y degradados
- Trabajar con perfiles de color
3. El trabajo con capas
- ¿Qué son las capas?
- El panel de Capas: el centro de gestión
- Creación y gestión de capas y grupos
- Edición destructiva y edición no destructiva
- Trabajar con varias capas
- Opacidad, fusión de capas y estilos de capa
- Modificar la opacidad de la capa
Módulo 07: LA IMAGEN DIGITAL
1. Teoría del color
- El color en ilustración
- La luz y el color
- Colores primarios y secundarios
- Color luz y color pigmento
- Propiedad y capacidades significativas del color
2. Manejo del color
- RGB, CMYK y otros modelos de color
- Pantone y espacios de color
- Separación de colores
3. Profundidad de color
- ¿Cuántos colores puede tener un píxel?
- Umbral de percepción y calidad tonal
- El histograma y la profundidad de color
- El histograma y la exposición
4. El color digital
- Crear y modificar una paleta de colores. Gestión del color digital
- Crear una paleta de colores desde una imagen o fotografía
- Herramientas online para el color
5. Formatos de imagen
- Tipos de formato
- Fundamentos internos
- Principales formatos
- Conversión de formatos
6. Resolución de la imagen
- Conceptos básicos de la resolución
- Del mundo real al formato digital
- Resolución y tamaño impreso
- Técnicas para aumentar la resolución
Módulo 08: ILUSTRACIÓN CON ADOBE ILLUSTRATOR II (en el Campus online)
1. Aplicar transparencias
- ¿Qué son las transparencias?
- Asignar transparencias a un objeto o a un grupo de objetos
- Aplicar transparencias con modos de fusión
2. Aplicación de estilos gráficos y símbolos
- Creación y aplicación de estilos gráficos
- Símbolos
- Gestionar las bibliotecas
- Crear y guardar acciones
3. Trabajar con imágenes en mapa de bits
- Preparación de los bitmaps
- Configuración de los efectos de rasterizado
- Creación de vectores a partir de bitmaps
4. Efectos en Illustrator
- Efectos de Illustrator y de Photoshop
- Efectos 3D
- Buscatrazos
5. Imprimir y exportar el documento
- Entender y ajustar las opciones de impresión
- Exportar a distintos formatos
- Exportar para Internet
Módulo 09: COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL CON ADOBE PHOTOSHOP II (en el Campus online)
1. Crear y modificar los elementos visuales
- Usar las herramientas para crear y modificar elementos visuales
- Crear y editar textos
- Crear, administrar y manipular selecciones
- Transformaciones de imágenes
- Técnicas de reconstrucción y retoque
- Modificar la apariencia de los elementos de diseño utilizando filtros y estilos
- Automatización
2. Guardar y exportar imágenes
- Formatos de exportación para web e impresión
- Las peculiaridades del formato nativo PSD
- Exportación de vídeo y animaciones
Módulo 10: ILUSTRACIONES PUBLICITARIAS
1. Introducción a la ilustración publicitaria
- El papel del ilustrador en la industria del diseño gráfico
- Historia de la ilustración publicitaria y proyección profesional
- Ilustración vectorial realista y cartoon
2. Cartelería, folletos e infografías
- Tipos de composición y narrativa visual
- Organizar imagen y texto: jerarquías de la información
- Carteles barrocos vs. carteles minimalistas
- Lettering e ilustración
- Diseño de flyers y panfletos ilustrados
- Infografías ilustradas
3. Ilustración de producto.
- Ilustración de estampados textiles
- Diseño de discos para el sector audiovisual
- Ilustración para packaging
- Dibujos para tatuajes
Módulo 11: DISEÑO DE AMBIENTACIÓN Y DISEÑO DE ESTAMPADOS
1. Diseño de escenarios
- Conceptos generales y tipos de perspectiva
- Tipos de iluminación
- Tipos de escenarios arquitectónicos
- Tipos de escenarios naturales
- Psicología del color y percepción en entornos
- Encajar figuras en perspectivas
2. Diseño de accesorios y todo lo que rodea a los protagonistas de una obra
- Mobiliario y objetos cotidianos
- Plantas y vegetación
- Diseño de armas y armaduras
- Diseño de vehículos terrestres, acuáticos y voladores
- Textura y realismo en los objetos
- Cartoonizar objetos inanimados.
3. Diseño de estampados
- Tipologías de estampados y sus características
- Teoría del rapport: motivo, repetición, composición, coordinación y escala
- Diseño y creación de rapports para estampados all over
- Aplicaciones en diferentes productos. Creación de mockups
Duracion:
2 años (24 meses). 800 horas.
Precio: Consultar
